Las 10 campañas publicitarias más creativas del año

(Inspiración + análisis desde los festivales más relevantes)

Introducción

En el mundo de la publicidad, ganar un Grand Prix en un festival como Cannes Lions International Festival of Creativity, D&AD Awards o The One Show no significa sólo “mejor anuncio”, sino idea que marca una tendencia, ejecución que redefine lo posible, y marca que se alinea con la cultura.
Como creativo —o aspirante a creativo— es importante ver más allá del premio y preguntarse:

¿Qué hizo realidad esa idea? ¿Cuál fue el “por qué” detrás? ¿Qué aprendemos para nuestro propio trabajo?
En este artículo vamos a revisar diez campañas que se alzaron con Grand Prix en 2025, analizaremos qué hicieron, por qué ganaron y extraeremos lecciones accionables para ti.

Campañas seleccionadas

1. AXA – Three Words (Publicis Conseil, AXA)

Qué hizo: Añadió las palabras “and domestic violence” (“y violencia doméstica”) a sus contratos de seguro de hogar en Francia, modificando la cobertura de la marca para incluir víctimas de violencia de pareja. Cannes Lions+1
Por qué ganó: Porque no sólo comunicó algo, sino porque cambió la forma de hacer negocio para esa marca, lo que implicó un impacto social real.
Lección para ti:

Una gran idea puede venir de modificar tres palabras.
Si revisas el brief ¿qué puede cambiar de modelo y no solo de pieza?
Marca + propósito real + negocio = trío ganador.

2. Night Fishing (INNOCEAN Seoul, Hyundai)

Qué hizo: Una película de branded entertainment que fusiona ciencia-ficción, vehículo Hyundai IONIQ y la marca como protagonista; se ganó el Grand Prix en “Entertainment Lions”. Cannes Lions
Por qué ganó: Elevó la idea de “vehículo” a “historia cinematográfica”, integrando el producto en la narrativa de forma ambiciosa.
Lección para ti:

Cuando tienes libertad creativa, piénsalo como “película”, no solo “anuncio”.
Producto + marca + historia = experiencia.
No te quedes en mostrar, haz sentir.

3. Price Packs (Serviceplan NEO, PENNY)

Qué hizo: La cadena de supermercados alemana PENNY rediseñó sus packs de productos básicos para convertir el precio en elemento visual, haciendo el precio tan protagonista como el producto. Contagious
Por qué ganó: En un contexto de inflación y desconfianza, la simplicidad fue disruptive: mostrar el precio con transparencia se convirtió en idea creativa y comercial.
Lección para ti:

Simplificar puede ser el diseño más complicado.
Contexto socio-económico = oportunidad creativa.
Ejecución + claridad visual ≠ sacrificar idea.

4. Caption With Intention (FCB Chicago, Closed Captioning)

Qué hizo: Rediseñó el sistema de subtítulos para personas sordas o con dificultades auditivas, integrando diseño + accesibilidad + tecnología en una propuesta creativa ganadora de Design Lions Grand Prix. Cannes Lions+1
Por qué ganó: Porque elevó un problema de accesibilidad a solución creativa e impacto social, con estética, forma y funcionalidad.
Lección para ti:

Creatividad no solo para quienes “ven”, también para quienes “no escuchan”.
El propósito + diseño = argumento que resuena.
No subestimes un “detalle”: el subtítulo puede ser protagonista.

5. Better on a Better Network (Bear Meets Eagle On Fire, Telstra)

Qué hizo: Una serie de 26 micro-películas de 15 segundos en stop-motion para la marca de telecomunicaciones Telstra durante los Juegos Olímpicos París 2024, ganando Grand Prix en Film Craft. The Australian+1
Por qué ganó: Porque jugó con formato, estilo y contexto (Olympics) para crear algo inesperado en telecom.
Lección para ti:

El craft también es idea: el “cómo” importa tanto como el “qué”.
Aprovecha momentos globales (Juegos, eventos) para amplificar tu idea.
No temas formatos cortos: 15 s pueden ser poderosos.

6. Tracking Bad Bunny (DDB Latina, Rimas Music)

Qué hizo: Utilizó una búsqueda tipo “scavenger hunt” alrededor de Puerto Rico para el lanzamiento del álbum de Bad Bunny, conectando fans, música, territorio y cultura. Ganó Grand Prix en Music Entertainment Lions. Adweek
Por qué ganó: Porque entendió al artista, al país, al fan y la cultura pop. La idea fue más allá de citar música: se convirtió en experiencia.
Lección para ti:

Conecta cultura + marca + experiencia.
Si haces algo con un artista, no hagas “spot”, haz movimiento.
Territorio + fan = amplificación real.

7. Call of Discounts (GUT, Mercado Livre)

Qué hizo: Transformó una sesión de juego en tiempo real en una plataforma de ofertas, convirtiendo el “jugador” en consumidor, con la marca Mercado Livre. Ganó Grand Prix en Gaming Entertainment. Cannes Lions+1
Por qué ganó: Porque entró en el terreno del gamer y lo monetizó de manera creativa y auténtica.
Lección para ti:

Si tu audiencia está en gaming, háblales en gaming.
No solo “vamos a meternos en Twitch”; crea formato nativo que juegue en su idioma.
Idea + interacción = impacto.

8. The Best Place in the World to Have Herpes (New Zealand Herpes Foundation)

Qué hizo: Transformó un tema tabú —herpes— en un vehículo de orgullo nacional para Nueva Zelanda, con humor y elegancia, para destigmatizar la condición. Ganó Grand Prix “Lion for Good”. The Guardian
Por qué ganó: Porque mezcló humor + reivindicación + identidad nacional; resultó disruptiva y relevante.
Lección para ti:

Los temas incómodos pueden dar lugar a grandes ideas si los abordas con valentía.
Propósito + marca = resonancia extendida.
No temas provocar: la prevención también puede aparecer creativa.

9. Designing Paris 2024 (W Conran Design)

Qué hizo: Ganador del Black Pencil en D&AD Awards 2025; creó un sistema gráfico modular para los Juegos Olímpicos de París 2024 que evitó los clichés y capturó “la ciudad que los parisinos viven”. adobo Magazine Online+1
Por qué ganó: Porque es diseño con propósito, coherente, escalable y relevante para gran escala.
Lección para ti:

En craft, el “cómo” es parte de la idea.
Diseño visual + cultura urbana = frescura.
No solo “haz bonito”: hazlo útil, aplicable, reconocible.

10. Spreadbeats (FCB New York)

Qué hizo: Una campaña de marketing digital para Spotify que hackeó la propia herramienta del cliente (planillas de Excel mediaplan) para convertirlas en un “canvas creativo” y ganó Black Pencil en D&AD 2025. Creative Review+1
Por qué ganó: Porque la forma fue tan original como la idea; el medio interno se volvió pieza de campaña real.
Lección para ti:

No solo uses el medio: rediseña el medio.
Lo interno puede volverse externo si lo haces interesante.
Originalidad + ejecución arriesgada = premio.

Qué podemos aprender de todas estas campañas

Propósito real + marca real: No basta con una buena idea, la marca debe adoptarla.
Contexto e insight realmente humano: Todas las campañas nacen de una verdad cultural, social o económica.
Ejecución impecable: La gran idea sola ya no basta; la forma tiene que estar a la altura.
Formato + audiencia adecuado: Gaming para gamers, diseño para diseño, historia para storytelling.
Pensamiento global con relevancia local: Lo que funciona en Nueva Zelanda puede aplicarse en Madrid si el insight humano es universal.

Conclusión

Estas diez campañas no son solo piezas premiadas: son mapas de referencia para cualquier creativo que quiera destacar hoy. Cuando trabajes tu próximo proyecto, tu próximo brief, tu próximo portfolio, ponte esta pregunta:

¿Podría esta idea ganar un Grand Prix?
Y aunque la meta no sea ganar premios, pensar con ese nivel de exigencia te eleva automáticamente tu trabajo.

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